domingo, diciembre 17, 2006

Antología de las recreativas II

¡Hola de nuevo! por fín me he decidido a continuar esta serie de entradas que analizan esos juegos que por uno u otro motivo considero que merecen una mención, siempre englobados en ese género conocido como el Arcade. Hoy lo tenemos variado, así que sin más vamos allá:

Atari Sports:

Corría finales de los 70 y principios de los 80 y Atari, empresa líder en el sector por aquel entonces, se decidió a sacar una línea de videojuegos, Atari Baseball, Atari Soccer, Atari Football... que para resumir llamaremos sencillamente Atari Sports.



Se rumorea un port a PS3, la única consola de nueva generación capaz de soportarlos.

Sencillamente impresionante. Como podéis comprobar, Pro Evolution Soccer y NBA Live también tienen abuelo....

Apache 3:

Una de las cosas más buscadas con ciertos juegos arcade era la inmersión del jugador en el videojuego, como por ejemplo cuando en los juegos de tiros manejabas una pistola en lugar de los mandos, o cuando a un juego de motos jugabas subido en una (de juguete no creáis), y parece que Tatsumi se empeñó en dar sensación de realismo con este juego.


¡Cuidado, se te acercan palmeras por arriba!

En el juego, donde manejamos un helicóptero de combate, la pantalla se mueve con movimientos bruscos respondiendo, supuestamente, a los movimientos del helicóptero, donde todos los elementos de la pantalla se mueven muy rápido sin mucha lógica y se generan puntos de vista muy extraños en pantalla. En definitiva, la única sensación que da es de mareo, un juego al que realmente no se puede jugar por lo incómodo que resulta.
Aún tengo fe en que los defectos gráficos sean provocados por un emulador malo pero el resto me temo que sea defecto del propio título. En fin, al menos lo intentaron.

Appoooh:

Me he pasado un largo rato reflexionando (unos 10 segundos) qué resulta mas ridículo de este juego, si su nombre o sus gráficos.


El boxeador moreno donó sus piernas a la ciencia.

Arabian Fight:

Como ya dije en mi discurso sobre la obsesión gráfica, los gráficos son importantes, porque mejoran la calidad de los videojuegos, por ejemplo. Sin embargo, es agradable ver que cuando no existía un Direct X 10 que te proporcionase sombras volumétricas, había algunos que se preocupaban en suplir las carencias con originalidad.


Sinbat está que se sale (de la pantalla).

En este juego, que es en dos dimensiones, en ocasiones dan la sensación de que un enemigo sale "desde la pantalla" con una animación, de la misma manera que el personaje se da un paseo cuando hace un ataque especial. Las animaciones están bien encajadas en la dinámica del juego, lo único malo que tienen es que resulta un tanto ridículo ver como los enemigos se quedan quietos mientras nuestro personaje se da una vuelta por delante de la pantalla. En definitiva este por original, no por malo.

Asura Blade - Sword of Dynasty:

Ahora un premio a la originalidad, porque también los hay. Esta vez va para un género tan trillado como el de los juegos de lucha, y es para el personaje de una niña pequeña, que ya es decir.
En este juego Alice ataca invocando a muertos vivientes usando un libraco que lleva bajo el brazo. Por ahora la luchadora mas original (hasta que llegue a la arquera de Samurai Shodown).


Mirad que mona, jugando con sus esqueletitos...

Entre esto y Hard Candy, para coger miedo a las niñas.

Bueno, esto ha sido todo en esta entrega, espero que os haya gustado. No puedo despedirme sin citar a dos de los sitios que me inspiraron para llevar a cabo esta gilipollez:

Flying omelette
Seanbaby Crapstravaganza

Y ya sabéis, si os ha gustado, espero veros por aquí dentro de unos días en la próxima entrega ;D

jueves, diciembre 14, 2006

Los videojuegos en el cine (3/3)

Vamos con la última entrega de los videojuegos en el cine:

Alone in the Dark (2005): Uwe Boll "ataca" de nuevo y lo hace con esta adaptación del mítico survival horror. Este film logró lo mismo que la mayoría de películas del polémico director: suponer un fracaso comercial y decepcionar a los fans, además de ser considerada una de las 50 peores películas de la historia según IMDb. En lo que respecta al argumento, esta película trata de continuar el argumento del episodio Alone in the Dark: The New Nightmare, sin embargo, lo único que aporta es una serie de contradicciones entre ambos.

Doom (2005): Doom es una de esas películas que toma el nombre de una franquicia de los videojuegos pero que acaba desarrollando el argumento sin fidelidad alguna. Mientras el videojuego nos mostraba un Marte desolado por la aparición de monstruos infernales, plagado de referentes satánicos, la película eliminó todos estos elementos y justificó que la aparición de las horribles criaturas se debía a experimentos genéticos... Este drástico cambio decepcionó a los fans de Doom (que no son pocos), los cuales no dudaron en criticarla duramente.

Silent Hill (2006): Si lo que había hecho Doom era "retocar" el argumento, Silent Hill probó una fórmula distinta: coger el argumento de todos los episodios y mezclarlos. Aunque a priori pudiese parecer una atrocidad, tengo que reconocer que el resultado conseguido es bastante bueno. Desde mi punto de vista, Silent Hill es una adaptación que está por encima de lo que una película basada en un videojuego suele ofrecer: enigmática, compleja, terrorífica, hará que lo pases mal mientras la ves (siempre que sea en una pantalla con alta definición y en una habitación poco iluminada).

Tras haber analizado de forma breve la historia de los videojuegos en el cine, he llegado a una serie de conclusiones:
1. Una película muy fiel al videojuego en general está dirigida a los fans del videojuego, por lo que el éxito dependerá de la popularidad del juego en cuestión.
2. Modificar piezas clave del argumento original desencadena duras críticas por parte de los fans del juego.
3. El salto a la gran pantalla es más sencillo para determinados videojuegos.

¿Debería seguir haciéndose películas de este estilo?
Antaño las producciones cinematográficas aparecían con el propósito de alcanzar la denominación de "masterpiece", eran obras de culto que no dejaban indiferente a nadie. No obstante, la situación actual es muy distinta: vivimos plagados de cine hollywoodiense comercial que únicamente busca entretener. Por tanto, mientras el cine siga evolucionando en la dirección actual, la aparición de nuevas adaptaciones de videojuegos tendrá sentido.

martes, diciembre 12, 2006

Bandas sonoras

Todavía recuerdo cuando mi padre me decía hace años mientras jugaba: ¡Anda y quita esa música tan repetitiva! Me pregunto si hoy en día se atrevería a decir lo mismo (posiblemente, pero solo por jorobar). En unos pocos años las bandas sonoras que acompañan a los videojuegos han sufrido una evolución que las ha llevado a un estadio en el cual muchas veces poco tienen que envidiar a las bandas sonoras del cine.

No daré una lista de videojuegos con buenas bandas sonoras porque puede que nunca terminara. Solo tenemos que comparar aquellos juegos en los cuales las músicas estaban hechas prácticamente por amateurs a las de ahora, que cuentan con muchos profesionales detrás de ellas.

En Occidente las bandas sonoras de videojuegos no están tan popularizadas como en otros países como Japón. Allí existe una auténtica fiebre por este tipo de productos, que se suele vender aparte del juego. El grado de popularidad del que gozan es tal que en muchos casos llegan a contratar a artistas famosos para que canten los temas principales en las bandas sonoras. Un ejemplo es por ejemplo la allí popular Utada Hikaru, protagonista de los dos temas principales de Kingdom Hearts.

Antes de finalizar me gustaría comentar un evento relacionado con esto bastante interesante y curioso. Se trata de Videogames Live, una serie de conciertos dedicados a los temas de videojuegos. En ellos, coros y orquestas profesionales se dedican a tocar los temas preferidos de los videojugadores.



El tema principal de Metal Gear Solid en versión orquestal


En la página web de esta serie de conciertos podéis encontrar la lista de conciertos que se van a dar alrededor de todo el mundo. Como veis, van a dar uno en España aunque la fecha todavía está por confirmar. Sería interesante ver qué cubrimiento hace la prensa del evento, aunque ya me lo puedo imaginar...

viernes, diciembre 08, 2006

¿Crysis en los videojuegos? Obsesión gráfica (5/5)

Y esto me lleva a concluir con la última parte de mi viaje por páginas y blogs, cuando leí sobre el videojuego Crysis en Vida Extra. Si, los gráficos son espectaculares, parecen fotografías, todo lo que queráis (no me dirijo a los chicos de Vida Extra, hablo en general), pero esto es de nuevo un exponente de todo lo dicho anteriormente. Que si que está muy bien pero ¿es necesario tanto? Para usarlo se va a necesitar DirectX 10 que solo estará disponible en Windows Vista, ¡oh vaya¡, ya no solo nos veremos obligados a jugar en Windows, sino concretamente en su última versión que porcierto no va a resultar barata (aquí me acuerdo de la campaña a favor de videojuegos para Linux que leí en Ciberia, quien dice Linux dice Mac por ejemplo). Eso por no hablar de las tarjetas gráficas y demás complementos que fijo que pide un título así, que harán que el precio de la PS3 parezca un saldo cuando vayamos a comprarnos un ordenador nuevo para nuestros fines videojueguiles.

Y claro, si alguien saca un juego así, ya sabemos lo que va a ocurrir, que el resto de compañías dirán “¡si ellos pueden, nosotros el doble!” y los videojugadores dirán “¡pues si sacan un juego así no quiero nada con peores gráficos por mis 60€!” y luego irán y les contestarán…. y habremos caído en lo que he explicado a lo largo de todo el post. Pues que queréis que os diga, antes que con la jeta de un negro sudoroso me quedo con los Sims de la Wii que con su aspecto hacen que me enamore (en sentido figurado) de ellos.

Puesto que ha sido una serie de mensajes largos y es habitual que la gente salte del principio al final de los mismos, voy a intentar resumir brevemente mis opiniones a continuación, para demás resumir lo que he intentado decir con ellos.

Los gráficos son importantes, pero no lo que mas.

Si un juego tiene buenos gráficos, mejor, pero si no, hay que valorar otras cosas. Mirando la evolución de los videojuegos vemos que a la larga todos mejoran gráficamente; sin embargo no todos acaban ofreciéndonos algo que nos haga disfrutar.

Hay videojuegos cuyo fundamento es ofrecer buenos gráficos para mejorar la experiencia de juego.

Mucho trabajo en el apartado gráfico suele acabar empobreciendo otros aspectos. Y eso en muchos casos no es aceptable.

Tener una consola potente no implica que los títulos deban explotarla al máximo.

Hay otras formas de explotar la potencia de la máquina. Por ejemplo con comportamientos de AI mas complejos, poniendo en escena muchos elementos…

Hay compañías que debido a sus propias limitaciones no pueden permitirse incorporar grandes gráficos a sus juegos; sin embargo es probable que se trabajen mas otros aspectos. Dadles una oportunidad.

La guerra de los gráficos puede abrir una gran discusión en los próximos años. Ya lo veremos.

Hay estilos gráficos que no explotan la potencia de las máquinas y aún así quedan bien. Para gustos, colores.

La guerra de los gráficos puede perjudicar seriamente al mercado del videojuego en el PC.

Estoy deseando jugar a un juego de estos que llevan la máquina a sus límites en una pantalla panorámica y con alta definición, porque después de todo a todos nos gustan disfrutar de un buen apartado técnico.

También estoy deseando jugar a una Wii. Seguro que es una experiencia única.

Si has sido capaz de llegar hasta esta línea con vida ¡enhorabuena!, esta no es mas que mi opinión y espero que leyéndola cada cual saque sus propias conclusiones.

jueves, diciembre 07, 2006

¿Crisis en los videojuegos? Obsesión gráfica (4/5)

Y así estamos en un círculo vicioso en el cual parte del público y parte de la industria machacan este punto. Entonces repito, ¿Cuál es el problema?.

Seguro que los graphic whores no se lo plantean, pero creo que ni siquiera el videojugador medio se para a pensar, al menos con cierta frecuencia, lo que supone incluir gráficos de última generación en un producto. En la UPV afirman (en cuanto pueda os lo cuelgo) que más de la mitad del esfuerzo en el desarrollo de aplicaciones informáticas se centra en la interfaz gráfica. Si hablamos de videojuegos, está claro que esta parte es especialmente importante. Y claro, cuanto mas complejos sean los gráficos y mas simples sean sus otros apartados (argumento, sistema de juego …) mas peso tendrán en el resultado. Y desarrollar un juego así hoy en día es realmente caro

¿Consecuencias? Juegos caros, aunque no es ninguna novedad porque lo han sido toda la vida, y cosas tal vez menos evidentes; algo de lo que se ha venido hablando en voz baja como una crisis de originalidad en el sector, títulos de baja calidad, secuelas, precuelas, intercuelas, basuracuelas, ports, copias descaras y cosas que no aportan nada, estudios que cierran por bancarrota y dificultades extremas para la supervivencia de los pequeños, por no hablar de la casi imposibilidad de la incorporación de recién llegados al sector a no ser que tengan una enorme fuerza económica. Y esto presenta a mi juicio un problema, que es que tal vez para los nuevos jugadores, hacer un juego de tiros igual que los juegos de tiros de hace varios años hasta hoy puede encantarles, pero a los videojugadores mayorcitos, que cada vez son mas, tal vez les resulte aburrido ver que se trata de algo que han jugado varias veces pero “con mejores gráficos”.

Y luego está el asunto de los PC, cosa que ya clama al cielo. En las consolas puedes sacar un monstruo gráfico que al menos te garantizan que funcionará, aunque eso es discutible. En cualquier caso, puede que se ralentice en algún momento pero seguro que funciona; en PC, si eres videojugador, casi casi puedes darte por muerto. Por poner un ejemplo claro, en cuanto vi el Half Life 2 pensé “este juego debo jugarlo”. Y si, pude poner mis manos en él… y pude jugarlo… pero fue horrible. Para echarme una partida tenía que cerrar todas las aplicaciones, poner todas las opciones gráficas al mínimo y con muchas dosis de paciencia pasar un muy buen rato de juego. Pero luego empezaron a salir sus Episodes y vi que, como no, que le han dado otro repaso a los gráficos para sacarles brillo y que luzcan mejor. A cambio de no funcionar en ordenadores como el mio, por supuesto.

martes, diciembre 05, 2006

¿Crisis en los videojuegos? Obsesión gráfica (3/5)

Aquí continuamos mi historia y damos un giro en mis planteamientos. Los gráficos no son lo más importante pero SI importan. Y esto lo confirmo con un vídeo que vi en el blog de los amigos de Ciberia, sobre la evolución de los videojuegos. Viendo ese vídeo, aparte de que tal vez pueda enseñar a los nuevos en este mundo como eran las cosas antes y lo que hemos avanzado, y les enseñe a apreciar las cosas, me ha hecho babear con los gráficos de la nueva generación (aunque cuidado no nos vayan a dar renderizado por ingame). Por supuesto, los gráficos importan, y ayudan y complementan la experiencia de juego. Como he comentando antes, los juegos simples que no tienen otra cosa dependen de los gráficos para salir adelante, o incluso puede que sean parte fundamental del objetivo del juego. Por ejemplo, recuerdo como con el Need for Speed II yo me sorprendía con la “sensación de velocidad” ¡je, sensación de velocidad! Como podéis comprobar en realidad tenía unos gráficos que hoy producen más risa que sensación de nada. Por supuesto que disfruté con el juego, sin embargo apenas lo jugué un tiempo y ni de lejos ha sido uno de esos títulos que me hayan enganchado.

Antes he comentado una cosa que ofende a mucha gente y es lo de “los que llevamos tiempo jugando…”. Hay gente que lo usa como arma y a los nuevos jugadores les ofende; a mi tampoco me gusta hacerlo pero lo he dicho hoy porque lo considero necesario. Así que voy a intentar arreglarlo dejando una cosa clara: no debemos convertirnos en oldbies (en oposición al newbie) apostándonos en las puertas de nuestras casas aforrándonos a una horca y gritando “¡¡los videojuegos de hace 20 años eran mejores que ahora!!”, porque simplemente no es verdad.

Claro que si, los gráficos importan, pero repito que no son fundamentales. Pero entonces ¿Cuál es el problema? El problema se produce de distintas maneras y el principal tiene dos vertientes interrelacionadas.

La primera es el efecto en el público. Como estamos comprobando con el mensaje a Meristation, en los nuevos jugadores se produce un efecto que ya describe Game Over en su artículo como “Graphic Whore”, es decir una exigencia de gráficos increíbles a todos los niveles, producido por lo que índica Game Over, o tal vez también influidos por el hecho de tener la sensación de que los videojuegos “han sido así toda la vida”, que una videoconsola nueva significa mejoras gráficas, que por ser caro un juego debe tener buenos gráficos, por vivir en una sociedad claramente superficial etc.

La segunda es un efecto en las propias compañías de videojuegos. Los usuarios (al menos los mas ruidosos) exigen buenos gráficos, exigen gráficos excelentes y de hecho parece que es lo único que piden. Entonces, ¿Cómo no van a dar al público aquello que quieren? Centran buena parte de sus esfuerzos en este aspecto dejando, en muchos casos, de lado otros.

lunes, diciembre 04, 2006

¿Crisis en los videojuegos? Obsesión gráfica (2/5)

Continuando con lo que dejé pendiente ayer, me pregunto, ¿Por qué esa obsesión por hacer que las máquinas exploten al máximo sus recursos? ¿Por qué querer mejores y mejores gráficos? Un amigo me comentaba precisamente la obsesión que tienen algunos por este tema, que en ocasiones hace que los títulos fuercen tanto la máquina que pueda colgarse si llevamos a cabo movimientos no adecuados y le da por cargar mas elementos de los que debiera.

Evidentemente, y como decía un sexologo, estamos en una sociedad visual, y lo que entra por los ojos, luego entra mas fácilmente por otras partes. Por el lector de nuestras videoconsolas en este caso.Hace años si que tenía sentido una evolución gráfica en las consolas, era necesario. Algo ya comentado en Game Over es totalmente cierto, el aumento en la paleta de colores, las mayores resoluciones, al paso del 2D al 3D, eran cosas que mejoraban la experiencia de juego, pero no solo visualmente, sino también aumentando las posibilidades de juego.Hoy en día sin embargo el mayor dilema de las consolas es lograr gráficos ultrarrealistas o gráficos fotorrealistas, y eso puede empobrecer el mercado.
Comprendo que cuando un título no ofrece nada nuevo, no tiene más y lo que puede ofrecer como mejora con respecto a sus competidores es mejores gráficos. Esto ocurre con juegos por ejemplo de deportes, de simulación, y tal vez en los más clásicos de tiros o luchas. Pero ¿sabéis para qué sirve un juego de fútbol donde pueda ver las gotas de sudor cayendo del sobaco de Camacho? ¡Pues para que los grupos de amigos acaben jugando al Mario Smash Football! cuidado, con esto no quiero decir que los juegos de fútbol clásico no deban existir o que son malos, tiene su público y cumplen su papel pero en el mercado debe haber de todo, y tal vez replantearse de vez en cuando el hacer algo distinto puede dar muy buenos resultados.

Así digo, los gráficos no son lo más importante. Pero cuando dices esto, al menos cuando lo decía yo hace ya 4, o 5 años, siempre sale el listillo de turno que te suelta “¡pues vete a jugar al Pacman!”. No querido listillo, eso es demagogia, y cuando digo que los gráficos no son lo más importante, es que no son lo más importante, no que no importen en absoluto.