Antología de las recreativas II

¡Hola de nuevo! por fín me he decidido a continuar esta serie de entradas que analizan esos juegos que por uno u otro motivo considero que merecen una mención, siempre englobados en ese género conocido como el Arcade. Hoy lo tenemos variado, así que sin más vamos allá:

Atari Sports:

Corría finales de los 70 y principios de los 80 y Atari, empresa líder en el sector por aquel entonces, se decidió a sacar una línea de videojuegos, Atari Baseball, Atari Soccer, Atari Football... que para resumir llamaremos sencillamente Atari Sports.

Se rumorea un port a PS3, la única consola de nueva generación capaz de soportarlos.

Sencillamente impresionante. Como podéis comprobar, Pro Evolution Soccer y NBA Live también tienen abuelo....

Apache 3:

Una de las cosas más buscadas con ciertos juegos arcade era la inmersión del jugador en el videojuego, como por ejemplo cuando en los juegos de tiros manejabas una pistola en lugar de los mandos, o cuando a un juego de motos jugabas subido en una (de juguete no creáis), y parece que Tatsumi se empeñó en dar sensación de realismo con este juego.

¡Cuidado, se te acercan palmeras por arriba!

En el juego, donde manejamos un helicóptero de combate, la pantalla se mueve con movimientos bruscos respondiendo, supuestamente, a los movimientos del helicóptero, donde todos los elementos de la pantalla se mueven muy rápido sin mucha lógica y se generan puntos de vista muy extraños en pantalla. En definitiva, la única sensación que da es de mareo, un juego al que realmente no se puede jugar por lo incómodo que resulta.
Aún tengo fe en que los defectos gráficos sean provocados por un emulador malo pero el resto me temo que sea defecto del propio título. En fin, al menos lo intentaron.

Appoooh:

Me he pasado un largo rato reflexionando (unos 10 segundos) qué resulta mas ridículo de este juego, si su nombre o sus gráficos.

El boxeador moreno donó sus piernas a la ciencia.

Arabian Fight:

Como ya dije en mi discurso sobre la obsesión gráfica, los gráficos son importantes, porque mejoran la calidad de los videojuegos, por ejemplo. Sin embargo, es agradable ver que cuando no existía un Direct X 10 que te proporcionase sombras volumétricas, había algunos que se preocupaban en suplir las carencias con originalidad.

Sinbat está que se sale (de la pantalla).

En este juego, que es en dos dimensiones, en ocasiones dan la sensación de que un enemigo sale "desde la pantalla" con una animación, de la misma manera que el personaje se da un paseo cuando hace un ataque especial. Las animaciones están bien encajadas en la dinámica del juego, lo único malo que tienen es que resulta un tanto ridículo ver como los enemigos se quedan quietos mientras nuestro personaje se da una vuelta por delante de la pantalla. En definitiva este por original, no por malo.

Asura Blade - Sword of Dynasty:

Ahora un premio a la originalidad, porque también los hay. Esta vez va para un género tan trillado como el de los juegos de lucha, y es para el personaje de una niña pequeña, que ya es decir.
En este juego Alice ataca invocando a muertos vivientes usando un libraco que lleva bajo el brazo. Por ahora la luchadora mas original (hasta que llegue a la arquera de Samurai Shodown).

Mirad que mona, jugando con sus esqueletitos...

Entre esto y Hard Candy, para coger miedo a las niñas.

Bueno, esto ha sido todo en esta entrega, espero que os haya gustado. No puedo despedirme sin citar a dos de los sitios que me inspiraron para llevar a cabo esta gilipollez:

Flying omelette
Seanbaby Crapstravaganza

Y ya sabéis, si os ha gustado, espero veros por aquí dentro de unos días en la próxima entrega ;D

Los videojuegos en el cine (3/3)

Vamos con la última entrega de los videojuegos en el cine:

Alone in the Dark (2005): Uwe Boll "ataca" de nuevo y lo hace con esta adaptación del mítico survival horror. Este film logró lo mismo que la mayoría de películas del polémico director: suponer un fracaso comercial y decepcionar a los fans, además de ser considerada una de las 50 peores películas de la historia según IMDb. En lo que respecta al argumento, esta película trata de continuar el argumento del episodio Alone in the Dark: The New Nightmare, sin embargo, lo único que aporta es una serie de contradicciones entre ambos.

Doom (2005): Doom es una de esas películas que toma el nombre de una franquicia de los videojuegos pero que acaba desarrollando el argumento sin fidelidad alguna. Mientras el videojuego nos mostraba un Marte desolado por la aparición de monstruos infernales, plagado de referentes satánicos, la película eliminó todos estos elementos y justificó que la aparición de las horribles criaturas se debía a experimentos genéticos... Este drástico cambio decepcionó a los fans de Doom (que no son pocos), los cuales no dudaron en criticarla duramente.

Silent Hill (2006): Si lo que había hecho Doom era "retocar" el argumento, Silent Hill probó una fórmula distinta: coger el argumento de todos los episodios y mezclarlos. Aunque a priori pudiese parecer una atrocidad, tengo que reconocer que el resultado conseguido es bastante bueno. Desde mi punto de vista, Silent Hill es una adaptación que está por encima de lo que una película basada en un videojuego suele ofrecer: enigmática, compleja, terrorífica, hará que lo pases mal mientras la ves (siempre que sea en una pantalla con alta definición y en una habitación poco iluminada).

Tras haber analizado de forma breve la historia de los videojuegos en el cine, he llegado a una serie de conclusiones:
1. Una película muy fiel al videojuego en general está dirigida a los fans del videojuego, por lo que el éxito dependerá de la popularidad del juego en cuestión.
2. Modificar piezas clave del argumento original desencadena duras críticas por parte de los fans del juego.
3. El salto a la gran pantalla es más sencillo para determinados videojuegos.

¿Debería seguir haciéndose películas de este estilo?
Antaño las producciones cinematográficas aparecían con el propósito de alcanzar la denominación de "masterpiece", eran obras de culto que no dejaban indiferente a nadie. No obstante, la situación actual es muy distinta: vivimos plagados de cine hollywoodiense comercial que únicamente busca entretener. Por tanto, mientras el cine siga evolucionando en la dirección actual, la aparición de nuevas adaptaciones de videojuegos tendrá sentido.

Bandas sonoras

Todavía recuerdo cuando mi padre me decía hace años mientras jugaba: ¡Anda y quita esa música tan repetitiva! Me pregunto si hoy en día se atrevería a decir lo mismo (posiblemente, pero solo por jorobar). En unos pocos años las bandas sonoras que acompañan a los videojuegos han sufrido una evolución que las ha llevado a un estadio en el cual muchas veces poco tienen que envidiar a las bandas sonoras del cine.

No daré una lista de videojuegos con buenas bandas sonoras porque puede que nunca terminara. Solo tenemos que comparar aquellos juegos en los cuales las músicas estaban hechas prácticamente por amateurs a las de ahora, que cuentan con muchos profesionales detrás de ellas.

En Occidente las bandas sonoras de videojuegos no están tan popularizadas como en otros países como Japón. Allí existe una auténtica fiebre por este tipo de productos, que se suele vender aparte del juego. El grado de popularidad del que gozan es tal que en muchos casos llegan a contratar a artistas famosos para que canten los temas principales en las bandas sonoras. Un ejemplo es por ejemplo la allí popular Utada Hikaru, protagonista de los dos temas principales de Kingdom Hearts.

Antes de finalizar me gustaría comentar un evento relacionado con esto bastante interesante y curioso. Se trata de Videogames Live, una serie de conciertos dedicados a los temas de videojuegos. En ellos, coros y orquestas profesionales se dedican a tocar los temas preferidos de los videojugadores.

El tema principal de Metal Gear Solid en versión orquestal


En la página web de esta serie de conciertos podéis encontrar la lista de conciertos que se van a dar alrededor de todo el mundo. Como veis, van a dar uno en España aunque la fecha todavía está por confirmar. Sería interesante ver qué cubrimiento hace la prensa del evento, aunque ya me lo puedo imaginar...

¿Crysis en los videojuegos? Obsesión gráfica (5/5)

Y esto me lleva a concluir con la última parte de mi viaje por páginas y blogs, cuando leí sobre el videojuego Crysis en Vida Extra. Si, los gráficos son espectaculares, parecen fotografías, todo lo que queráis (no me dirijo a los chicos de Vida Extra, hablo en general), pero esto es de nuevo un exponente de todo lo dicho anteriormente. Que si que está muy bien pero ¿es necesario tanto? Para usarlo se va a necesitar DirectX 10 que solo estará disponible en Windows Vista, ¡oh vaya¡, ya no solo nos veremos obligados a jugar en Windows, sino concretamente en su última versión que porcierto no va a resultar barata (aquí me acuerdo de la campaña a favor de videojuegos para Linux que leí en Ciberia, quien dice Linux dice Mac por ejemplo). Eso por no hablar de las tarjetas gráficas y demás complementos que fijo que pide un título así, que harán que el precio de la PS3 parezca un saldo cuando vayamos a comprarnos un ordenador nuevo para nuestros fines videojueguiles.

Y claro, si alguien saca un juego así, ya sabemos lo que va a ocurrir, que el resto de compañías dirán “¡si ellos pueden, nosotros el doble!” y los videojugadores dirán “¡pues si sacan un juego así no quiero nada con peores gráficos por mis 60€!” y luego irán y les contestarán…. y habremos caído en lo que he explicado a lo largo de todo el post. Pues que queréis que os diga, antes que con la jeta de un negro sudoroso me quedo con los Sims de la Wii que con su aspecto hacen que me enamore (en sentido figurado) de ellos.

Puesto que ha sido una serie de mensajes largos y es habitual que la gente salte del principio al final de los mismos, voy a intentar resumir brevemente mis opiniones a continuación, para demás resumir lo que he intentado decir con ellos.

Los gráficos son importantes, pero no lo que mas.

Si un juego tiene buenos gráficos, mejor, pero si no, hay que valorar otras cosas. Mirando la evolución de los videojuegos vemos que a la larga todos mejoran gráficamente; sin embargo no todos acaban ofreciéndonos algo que nos haga disfrutar.

Hay videojuegos cuyo fundamento es ofrecer buenos gráficos para mejorar la experiencia de juego.

Mucho trabajo en el apartado gráfico suele acabar empobreciendo otros aspectos. Y eso en muchos casos no es aceptable.

Tener una consola potente no implica que los títulos deban explotarla al máximo.

Hay otras formas de explotar la potencia de la máquina. Por ejemplo con comportamientos de AI mas complejos, poniendo en escena muchos elementos…

Hay compañías que debido a sus propias limitaciones no pueden permitirse incorporar grandes gráficos a sus juegos; sin embargo es probable que se trabajen mas otros aspectos. Dadles una oportunidad.

La guerra de los gráficos puede abrir una gran discusión en los próximos años. Ya lo veremos.

Hay estilos gráficos que no explotan la potencia de las máquinas y aún así quedan bien. Para gustos, colores.

La guerra de los gráficos puede perjudicar seriamente al mercado del videojuego en el PC.

Estoy deseando jugar a un juego de estos que llevan la máquina a sus límites en una pantalla panorámica y con alta definición, porque después de todo a todos nos gustan disfrutar de un buen apartado técnico.

También estoy deseando jugar a una Wii. Seguro que es una experiencia única.

Si has sido capaz de llegar hasta esta línea con vida ¡enhorabuena!, esta no es mas que mi opinión y espero que leyéndola cada cual saque sus propias conclusiones.

¿Crisis en los videojuegos? Obsesión gráfica (4/5)

Y así estamos en un círculo vicioso en el cual parte del público y parte de la industria machacan este punto. Entonces repito, ¿Cuál es el problema?.

Seguro que los graphic whores no se lo plantean, pero creo que ni siquiera el videojugador medio se para a pensar, al menos con cierta frecuencia, lo que supone incluir gráficos de última generación en un producto. En la UPV afirman (en cuanto pueda os lo cuelgo) que más de la mitad del esfuerzo en el desarrollo de aplicaciones informáticas se centra en la interfaz gráfica. Si hablamos de videojuegos, está claro que esta parte es especialmente importante. Y claro, cuanto mas complejos sean los gráficos y mas simples sean sus otros apartados (argumento, sistema de juego …) mas peso tendrán en el resultado. Y desarrollar un juego así hoy en día es realmente caro…

¿Consecuencias? Juegos caros, aunque no es ninguna novedad porque lo han sido toda la vida, y cosas tal vez menos evidentes; algo de lo que se ha venido hablando en voz baja como una crisis de originalidad en el sector, títulos de baja calidad, secuelas, precuelas, intercuelas, basuracuelas, ports, copias descaras y cosas que no aportan nada, estudios que cierran por bancarrota y dificultades extremas para la supervivencia de los pequeños, por no hablar de la casi imposibilidad de la incorporación de recién llegados al sector a no ser que tengan una enorme fuerza económica. Y esto presenta a mi juicio un problema, que es que tal vez para los nuevos jugadores, hacer un juego de tiros igual que los juegos de tiros de hace varios años hasta hoy puede encantarles, pero a los videojugadores mayorcitos, que cada vez son mas, tal vez les resulte aburrido ver que se trata de algo que han jugado varias veces pero “con mejores gráficos”.

Y luego está el asunto de los PC, cosa que ya clama al cielo. En las consolas puedes sacar un monstruo gráfico que al menos te garantizan que funcionará, aunque eso es discutible. En cualquier caso, puede que se ralentice en algún momento pero seguro que funciona; en PC, si eres videojugador, casi casi puedes darte por muerto. Por poner un ejemplo claro, en cuanto vi el Half Life 2 pensé “este juego debo jugarlo”. Y si, pude poner mis manos en él… y pude jugarlo… pero fue horrible. Para echarme una partida tenía que cerrar todas las aplicaciones, poner todas las opciones gráficas al mínimo y con muchas dosis de paciencia pasar un muy buen rato de juego. Pero luego empezaron a salir sus Episodes y vi que, como no, que le han dado otro repaso a los gráficos para sacarles brillo y que luzcan mejor. A cambio de no funcionar en ordenadores como el mio, por supuesto.

¿Crisis en los videojuegos? Obsesión gráfica (3/5)

Aquí continuamos mi historia y damos un giro en mis planteamientos. Los gráficos no son lo más importante pero SI importan. Y esto lo confirmo con un vídeo que vi en el blog de los amigos de Ciberia, sobre la evolución de los videojuegos. Viendo ese vídeo, aparte de que tal vez pueda enseñar a los nuevos en este mundo como eran las cosas antes y lo que hemos avanzado, y les enseñe a apreciar las cosas, me ha hecho babear con los gráficos de la nueva generación (aunque cuidado no nos vayan a dar renderizado por ingame). Por supuesto, los gráficos importan, y ayudan y complementan la experiencia de juego. Como he comentando antes, los juegos simples que no tienen otra cosa dependen de los gráficos para salir adelante, o incluso puede que sean parte fundamental del objetivo del juego. Por ejemplo, recuerdo como con el Need for Speed II yo me sorprendía con la “sensación de velocidad” ¡je, sensación de velocidad! Como podéis comprobar en realidad tenía unos gráficos que hoy producen más risa que sensación de nada. Por supuesto que disfruté con el juego, sin embargo apenas lo jugué un tiempo y ni de lejos ha sido uno de esos títulos que me hayan enganchado.

Antes he comentado una cosa que ofende a mucha gente y es lo de “los que llevamos tiempo jugando…”. Hay gente que lo usa como arma y a los nuevos jugadores les ofende; a mi tampoco me gusta hacerlo pero lo he dicho hoy porque lo considero necesario. Así que voy a intentar arreglarlo dejando una cosa clara: no debemos convertirnos en oldbies (en oposición al newbie) apostándonos en las puertas de nuestras casas aforrándonos a una horca y gritando “¡¡los videojuegos de hace 20 años eran mejores que ahora!!”, porque simplemente no es verdad.

Claro que si, los gráficos importan, pero repito que no son fundamentales. Pero entonces ¿Cuál es el problema? El problema se produce de distintas maneras y el principal tiene dos vertientes interrelacionadas.

La primera es el efecto en el público. Como estamos comprobando con el mensaje a Meristation, en los nuevos jugadores se produce un efecto que ya describe Game Over en su artículo como “Graphic Whore”, es decir una exigencia de gráficos increíbles a todos los niveles, producido por lo que índica Game Over, o tal vez también influidos por el hecho de tener la sensación de que los videojuegos “han sido así toda la vida”, que una videoconsola nueva significa mejoras gráficas, que por ser caro un juego debe tener buenos gráficos, por vivir en una sociedad claramente superficial etc.

La segunda es un efecto en las propias compañías de videojuegos. Los usuarios (al menos los mas ruidosos) exigen buenos gráficos, exigen gráficos excelentes y de hecho parece que es lo único que piden. Entonces, ¿Cómo no van a dar al público aquello que quieren? Centran buena parte de sus esfuerzos en este aspecto dejando, en muchos casos, de lado otros.

¿Crisis en los videojuegos? Obsesión gráfica (2/5)

Continuando con lo que dejé pendiente ayer, me pregunto, ¿Por qué esa obsesión por hacer que las máquinas exploten al máximo sus recursos? ¿Por qué querer mejores y mejores gráficos? Un amigo me comentaba precisamente la obsesión que tienen algunos por este tema, que en ocasiones hace que los títulos fuercen tanto la máquina que pueda colgarse si llevamos a cabo movimientos no adecuados y le da por cargar mas elementos de los que debiera.

Evidentemente, y como decía un sexologo, estamos en una sociedad visual, y lo que entra por los ojos, luego entra mas fácilmente por otras partes. Por el lector de nuestras videoconsolas en este caso.Hace años si que tenía sentido una evolución gráfica en las consolas, era necesario. Algo ya comentado en Game Over es totalmente cierto, el aumento en la paleta de colores, las mayores resoluciones, al paso del 2D al 3D, eran cosas que mejoraban la experiencia de juego, pero no solo visualmente, sino también aumentando las posibilidades de juego.Hoy en día sin embargo el mayor dilema de las consolas es lograr gráficos ultrarrealistas o gráficos fotorrealistas, y eso puede empobrecer el mercado.
Comprendo que cuando un título no ofrece nada nuevo, no tiene más y lo que puede ofrecer como mejora con respecto a sus competidores es mejores gráficos. Esto ocurre con juegos por ejemplo de deportes, de simulación, y tal vez en los más clásicos de tiros o luchas. Pero ¿sabéis para qué sirve un juego de fútbol donde pueda ver las gotas de sudor cayendo del sobaco de Camacho? ¡Pues para que los grupos de amigos acaben jugando al Mario Smash Football! cuidado, con esto no quiero decir que los juegos de fútbol clásico no deban existir o que son malos, tiene su público y cumplen su papel pero en el mercado debe haber de todo, y tal vez replantearse de vez en cuando el hacer algo distinto puede dar muy buenos resultados.

Así digo, los gráficos no son lo más importante. Pero cuando dices esto, al menos cuando lo decía yo hace ya 4, o 5 años, siempre sale el listillo de turno que te suelta “¡pues vete a jugar al Pacman!”. No querido listillo, eso es demagogia, y cuando digo que los gráficos no son lo más importante, es que no son lo más importante, no que no importen en absoluto.

¿Crisis en los videojuegos? Obsesión gráfica (1/5)

En unos pocos días he recibido un bombardeo de información, críticas, artículos y opiniones variadas sobre uno de los puntos clave de la nueva generación de videoconsolas: los gráficos. No quería hablar sobre este tema en exclusiva, sino englobarlo dentro de una serie de artículos que tenía pensado hacer pero viendo lo visto creo que es conveniente aprovechar esta oleada para sumarme a ella dando mi opinión.

Todo comenzó cuando leí en Game Over un artículo sobre lo exigente que se está volviendo la gente, al menos ciertos grupos, con respecto a los gráficos de la nueva generación. Efectivamente, ahí está ese excelente artículo que habla sobre un tema que desde hace tiempo ha estado latiendo de tapadillo debajo de la alfombra de los videojuegos pero que con lo que se nos viene encima se ha aireado y probablemente provoque una lluvia de opiniones, enfrentamientos, criticas etc. durante los próximos meses, o quizá años.

Ahí está el artículo de Game Over y no voy a repetir cosas que ellos han dicho, sino que me moveré al siguiente punto; al poco, puede que incluso pocos minutos después de leer su artículo, voy y me encuentro con una opinión en el APM de Meristation (segunda consulta al Doctor Eme). Esta opinión me encendió la sangre de tal modo que no puedo evitar responder a algunos de sus puntos, y lo haré a continuación.

La opinión de este chico, confirma lo que mis amigos y yo llevamos comentando años: si a un chiquillo de hoy en día le enseñas un videojuego un poquito antiguo te suelta “eso es una mierda”. Simplemente por ver una imagen, no se para a echarse una partida y ver si efectivamente se trata de una mierda o no. Cada vez que oigo a alguien hablar de esa manera sobre los videojuegos automáticamente pienso que es un niño que lleva poquito jugando y no sabe de lo que habla porque los que hemos conocido como eran las cosas hace 20, 15 o 10 años sabemos como eran las cosas entonces y como son ahora, para no juzgar un título solo por su aspecto.

A Santi me gustaría simplemente decirle unas pocas cosas: primero, la Wii innova en otras cosas con respecto a las consolas anteriores como su conectividad a Internet y servicios asociados (algo que ya es un estándar en la nueva generación), que lo de no poder jugar en una habitación pequeña es una estupidez, se puede jugar espatarrado en el sofá y moviendo los brazos sin necesidad de exagerar, que el ‘simple’ mando de la Wii supone un avance muuucho mayor de lo que supone una mejora gráfica, que eso si que es lo mismo que antes pero ‘mas’, y en cuanto a lo de los videojuegos, ahí tienes razón parcialmente, Wii prometía unos juegos mas sencillos y mas baratos, lo cual por ahora parece que no se va a cumplir… aunque tampoco podemos juzgarlo porque la consola no tiene mucho tiempo de vida, es algo que tendremos que esperar para ver (y ojala ocurra). ¿Dónde no tiene razón? Pues en juzgar que por tener peores gráficos un juego es mas cutre y mas fácil de desarrollar. Si piensas eso es que no has entendido mucho sobre los videojuegos. El Zelda Twilight Princess, por lo que he leído hasta el momento, con sus ‘cutre’ gráficos probablemente vaya a resultar un juego mucho mejor de los que verán la luz con sus espectaculares gráficos en las otras dos plataformas de la competencia. Ah, por cierto, normalmente las videoconsolas tardan un tiempo en lograr que sus títulos exploten al máximo las posibilidades de la misma con lo cual seguramente todavía no existe ningún juego que haya hecho que la Wii de todo de sí. Es decir, probablemente pueda ofrecernos gráficos aún mejores.

Los videojuegos en el cine (2/3)

Vamos con la segunda parte de los videojuegos en el cine:

Tomb Raider (2001): Tras el triunfo cosechado con la primera entrega de la saga (1996) y debido a la expectación que el personaje de la famosa arqueóloga había causado, a los norteamericanos se les ocurrió la idea de llevar el videojuego a la gran pantalla. Hay que reconocer que la adaptación es bastante buena ya que Angelina Jolie muestra una actitud muy similar a la de Lara Croft y los escenarios tienen una ambientación similar. Irónicamente la película logró funcionar mejor en taquilla que las entregas del videojuego de aquellos años...

Final Fantasy La fuerza interior (2001): Posiblemente sea la película que hizo reflexionar a los directores de cine sobre la posibilidad, en un futuro, de usar actores virtuales. En cuanto a la película, tomaba prestados algunos elementos de la exitosa franquicia pero no se identificaba totalmente con ella. Si gran parte de los juegos Final Fantasy son de corte fantástico-medieval, la película 'La fuerza interior' nos mostraba un escenario futurista y apocalíptico. Todo esto provocó cuantiosas pérdidas económicas para SquareSoft que más tarde acabaría pasándole factura, obligándole a fusionarse con su empresa rival, Enix.

Resident Evil (2003): Versión cinematográfica del famoso survival horror, en el que Milla Jovovich tendrá que escapar de Raccon City, una ciudad plagada de zombies debido a un virus creado por una empresa llamada Umbrella. De producción un tanto cutre y chapucera, el film tiene poca en cuenta el argumento de los videojuegos (el desarrollo del mismo concretamente).

House of the Dead (2003): El famoso videojuego de las recreativas fue llevado a la gran pantalla por el poco profesional Uwe Boll. Si en el videojuego teníamos que recorrer una misteriosa mansión repleta de monstruos, en la película unos jóvenes irán a pasar sus vacaciones a una isla plagada de zombies por la gracia de dios. La película se apoya en mostrar desnudos y mucha sangre... muy desagradable.

Aquí finaliza la segunda entrega de 'Los videojuegos en el cine', nos vemos en la tercera y última.

Los videojuegos en el cine (1/3)

Hoy mientras navegaba por GameOver me he encontrado una noticia antigua pero curiosa: el famoso videojuego de rol masivo online World of Warcraft podría tener una versión cinematográfica muy pronto (2008), y es que Warner's Legendary Pictures compró hace medio año los derechos necesarios para ello.

Aprovechando todo esto voy a comentar brevemente el desastroso paso de los videojuegos por el cine:

Super Mario Bros: The movie (1993): Adaptación del famoso videojuego a la gran pantalla con actores de carne y hueso, en la que dos fontaneros de Nueva York acaban en un universo paralelo (el Reino Champiñón) mediante un portal en las alcantarillas de la ciudad... Los protagonistas deberán salvar a la princesa Daisy de las garras del Rey Koopa. Si el videojuego ya tiene un argumento un tanto absurdo, la película lo remata como podeis ver en este vídeo:

Double Dragon (1994): Al igual que en el videojuego, dos hermanos poseen una mitad de un ancestral talismán chino mientras que la otra mitad está en la manos de una malvada banda. Los protagonistas deberán evitar que su mitad caiga en malos manos puesto que aquel que logre unir ambas partes obtendrá un poder absoluto. Lo único que llama la atención en la película son las peleas callejeras, algo muy significativo dentro del juego.

Street Fighter (1994): Decepcionante, absurda, ridícula, cutre... podría pasarme el día entero calificando esta adaptación cinematográfica del famoso videojuego de luchas. En primer lugar si el videojuego original tiene como a protagonista al japonés Ryu, en la versión de carne y hueso el protagonismo recae sobre el personaje estadounidense,Guile (Jean-Claude Van Damme), líder de la alianza de ejércitos de la Tierra que tiene como fin acabar con la malvada organización Shadaloo. Uno de los aspectos que más se ha criticado es el hecho de meter personajes aunque no influyan para nada en el argumento, dando sensación de "batiburrillo". Lo único curioso que podemos destacar es el papel de Kylie Minogue interpretando a Cammy y unos cuantos guiños a los jugadores.

Mortal Kombat The Movie (1995): Considerada como una de las mejores adaptaciones, la película nos muestra el famoso torneo Mortal Kombat, en el que se decide el destino del mundo. Desde mi punto de vista, Mortal Kombat, a diferencia de otros videojuegos, es muy fácil de trasladar a actores de carne y hueso ya que los personajes del juego poseen un aspecto cercano al de una persona real (con excepción de algunos monstruos).

Bueno y esto ha sido todo por hoy, nos vemos en el segundo post.

Una puntualización

Leyendo hoy la sección APM de Meristation, que no me pierdo ninguna semana, he leído una noticia que me ha dejado con ganas de responderles, y aquí lo hago. Se trata de ¿Sabias qué? PS 3 ayudará a la humanidad (parte inferior de la página).

La pega que le pongo a la noticia es que está contada de tal forma que da a entender cosas que no son ciertas. De lo que están hablando me suena a un GRID. Desde la Wikipedia:

La computación en grid o en malla es un nuevo paradigma de computación distribuida en el cual todos los recursos de un número indeterminado de computadoras son englobados para ser tratados como un único superordenador de manera transparente.

Hablando claro: usar ordenadores conectados a Internet para, cuando no están libres, pedirles que hagan unos cálculos y nos devuelvan los resultados. De esta manera se podrían hacer operaciones muy complicadas con la ayuda de cientos, miles o centenares de miles de ordenadores. Como veis justo lo que dice Meristation.
La cuestión es que, como me comentaba un compañero de la universidad, las tarjetas gráficas de hoy en día tienen una potencia de cálculo considerable, principalmente en coma flotante que es de lo que más se usa en cálculo científico. Esto unido a cosas como la permanente conexión a Internet o tener disponible un gran ancho de banda barato hace que esto sea viable, al menos en un futuro cercano a gran escala.
Esta parrafada va por lo de "Todo esto será posible gracias a la potencia del procesador Cell de Sony...".

En definitiva, y para evitar confusiones, solo quería aclarar que, ni es algo inventado por Sony o PS3 (de hecho Meristation dice claramente que es este un proyecto de la Universidad de Stanford), ni se ha inventado para la PS3, ni es exclusivo de PS3, ni la PS3 va a salvar el mundo etc.

EA vs Blogosfera

Bueno, me acabo de enterar gracias a Ciberia que a los chicos de VidaExtra se les ha retirado la invitación para la próxima presentación de Electronic Arts del juego Command and Conquer III. ¿Adivináis porqué? Pues porque algunos comentarios escritos en VidaExtra sobre los juegos distribuidos por Electronic Arts no han gustado nada en la compañía.

Todo esto ha causado un gran jaleo en la Blogosfera, donde ya son muchos los blogs que claman justicia y se han puesto de lado de VidaExtra. Yo no subestimaría el poder de Internet y menos de la Blogosfera ya que cada vez son más las personas que acuden a los blogs a informarse sobre prácticamente cualquier tema. En vez de dedicaros a machacar a los blogeros, deberíais tener en cuenta sus opiniones ya que son los usuarios finales de vuestros productos y atendiendo a sus opiniones se podrían mejorar los productos en gran manera. Un poquito de cabeza...

Obviaré comparaciones odiosas con los niños del colegio ("¡¡Me has llamado esto, ale ahora ya no te ajunto!!".Oops, se me escapó...) y le diré una cosita bien clara a los chicos de Electronic Arts. ¡¡Qué sepais que ni siquiera me gusta vuestro producto estrella, me quedo con el Pro Evolution Soccer de Konami !! Ahí queda eso...

Antología de las recreativas I

¡Hoy estoy aquí para empezar lo que será un serie homenaje a un elemento que marcó nuestra juventud (la de los videojugadores) y que por desgracia tiende a desaparecer! Os hablo de los salones de recreativas, aquello que dejó paso a los actuales cibercafés y que supone hoy un día un negocio en claro declive.
Los salones de recreativas, para aquellos que no los hayáis conocido, eran antros oscuros, sucios y repugnantes llenos de gentuza que no hacía mas que meterse de todo y dar mala imagen al barrio, ¡pero también había máquinas de videojuegos! y a esas son a las que les voy a hacer el homenaje, por supuesto.

Imagen del típico salón recreativo.

Para ello voy sencillamente a hacer una recopilación de aquellos que juegos arcade (como se conoce en inglés a estos sitios) que me llamen la atención, bien por lo malos, bien por lo curioso o bien por lo originales (los que menos). ¡Sin más allá vamos!

4 En Raya:

¿Y qué mejor forma de empezar esta sección que con un videojuego español? efectivamente, porque los españoles también hemos aportado nuestro granito de arena a este submundo de los videojuegos.

Si, la fecha es 1990, no 1980.

Se trata nada mas y nada... mas que del 4 en raya de toda la vida. Mas o menos. La temática es sencilla, poner 4 piezas del mismo color tales que formen una raya y ganas la partida... vamos que no sé ni para qué explico esto.

Como todo el mundo sabe, los indios y los vaqueros solucionaban sus problemas jugando al 4 en raya

Queda como testimonio de que los españoles estuvimos en primera línea en estos asuntos... con unas décadas de retraso pero primera línea al fin y al cabo.

64th. Street: A Detective Story:

Bien, ahora llegamos a uno de esos juegos que brillan por su originalidad y lo revolucionario de su planteamiento. En él encarnamos el papel de un detective que tiene como objetivo resolver crímenes.

Los detectives Rick y Allen

Lejos de caer en los tópicos que dominaban este tipo de juegos e inspirado por el cine negro de los años 60, A Detective Story plantea una original forma de juego en la cual para llevar a cabo nuestro cometido deberemos interrogar a testigos, seguir a sospechosos y reunir pruebas para que finalmente la policía pueda detenerlos.

Rick interrogando a los testigos con preguntas de 1 metro y 5 kg aprox.

Rick siguiendo discretamente a uno de los sospechosos para encontrar pruebas

Ace:

Los multijugador vivieron tiempos difíciles. Si no pensáis así, probad a jugar a este juego dos personas....

La jugabilidad es inmejorable

Aero Fighters 2-3 / Sonic Wings 2-3:

Me llamó la atención al echarme una partida a este juego la variedad de pilotos... y lo raros que eran la mayoría. Pero el que mas es este:

Se pluriempleó entre este videojuego y seaQuest

No hace falta que lo jures

Por si flipar con Flipper no fuese suficiente, en la tercera entrega repite, y después de destruir medio París va y suelta esto

¡Pero será cara dura! la cuestión es que creo que también participó en un capítulo de los Simpsons

Si es queeee, a quien se le ocurre poner a un bicharraco a pilotar...

American Horseshoes:

Porque en las recreativas también había sitio para los deportes de riesgo como .... ¡¡el lanzamiento de herradura al estilo americano!!

Nos colocamos, calculamos el ángulo y desviación del tiro, la velocidad del viento...

Tras ver esto exijo inmediatamente un juego arcade dedicado a la petanca.


Bien, esto ha sido todo por hoy, me iré dosificando porque creedme que hay material para hacer unas cuantas entradas mas como esta. Si os ha parecido una pu* mi* entonces lo siento, pero si os ha gustado nos veremos en una próxima entrega.

Proyecto Hoshimi

Hoy os presento una enlace web que descubrí recientemente. Se trata de Project Hoshimi, una web de la cual podemos descargar un juego de estrategia gratuito en el cual unos nanorobots son introducidos en el cuerpo humano para curar enfermadades. Nuestra misión será la de diseñar una estrategia para que estos robots cumplan su misión de la forma más eficiente posible.

El juego cuenta con tres dificultades de juego: Principiante, Intermedio y Avanzado. El primer nivel de dificultad permite que diseñemos las estrategias de nuestros nanorobots mediante click de ratón. A medida que avanzamos en nivel de dificultad tendremos que enfrentarnos al reto de de programar la inteligencia artificial de nuestros nanorobots, por lo que ésta puede ser una buena introducción para todos aquellos jugadores que alguna vez quisieron saber programar.

En la página web oficial del juego podéis encontrar la descarga del juego, tutoriales, rankings y más material que os introducirá poco a poco en el universo de este educativo juego.

Speed run

Cualquier aficionado a los videojuegos se habrá propuesto más de una vez completar un juego en un tiempo récord o al menos habrá oído hablar de alguien que lo ha hecho... es el fenómeno conocido como speed run.

Los speed run son contrarrelojes que los jugadores se plantean en juegos que no están concebidos con este fin, es decir, no tiene sentido hacer un speed run de un juego de carreras ya que el propósito de este juego es precisamente el de ser el más rápido. Otro de los aspectos a tener en cuenta es que para lograr su objetivo (finalizar en el menor tiempo posible) el jugador puede hacer uso de glitchs (errores) como en este vídeo de Super Mario 64, donde el personaje logra atrevesar las rejas de una celda gracias a un fallo en el cálculo de colisiones.

El deseo de completar un juego en un tiempo récord ha existido desde la aparición de los primeros videojuegos, sin embargo, mostrar el testigo de la "hazaña" no ha sido siempre tan fácil. El auge actual de las speed run se ha visto favorecido en gran medida por dos factores: en primer lugar la existencia de mejores sistemas de grabación de vídeo (incluso la posibilidad de hacerlo por medio de emuladores) y en segundo lugar la facilidad existente a la hora de "subir" un vídeo a la red para mostrarlo al resto del mundo, gracias a sitios como YouTube.

Lesionado por Wii-Adicción

A día de hoy una nueva lesión debe añadirse a los historiales médicos: Lesión por Wii-Adicción. Tal y como podéis leer en Gamespot, en Estados Unidos han aparecido los primeros casos de niños que sufren "lesiones" por jugar mucho tiempo a Nintendo Wii.

La verdad es que cuando leí la noticia me resultó algo ridícula. ¿Y cuando vayan a jugar al fútbol con los amigos vendrán con una triada?
No creo que jugar cuatro horas a la Wii equivalga siquiera a una partido de tennis de una hora. Los niños de hoy en día, y sobretodo los niños norteamericanos, deberían preocuparse más por cuidar su físico haciendo deporte...

Fuente Original: Gamespot

La guerra de las consolas se acerca

Después de leer en el blog de nuestros amigos de Ciberia sobre la guerra de las consolas, me ha llamado la atención ver como en el diario 20 minutos le dedican un seguimiento especial a este tema.

Me resulta curioso porque empieza a parece que aqui puede ocurrir algo que en mi opinión hace sobre una decada que no ocurre, y es la autentica guerra de las consolas, de las compañías y de los videojugadores.
Aunque se hable de guerra de consolas en las dos últimas generaciones, no se acerca a lo que yo recuerdo en mi época de juventud. En aquellos años, los tiempos de la NES y la SNES principalmente, el enfrentamiento entre SEGA y Nintendo era muy fuerte, y con la misma fuerza llegó a nuestro país donde había autenticos piques entre los seguidores de cada consola, cosas de niños (o no tan niños) claro, pero enfrentamiento entre ellos.
Sin embargo al llegar la PS y todo lo posterior, al menos yo personalmente noté como las cosas se calmaron y a pesar de seguir habiendo una lucha entre los devotos de cada plataforma, con el tiempo esto no se parece a aquello que ocurría hace 10 años.

Sin embargo parece que las cosas van a cambiar, seguramente porque en esta generación las compañías se juegan el liderato de un sector que cada año que pasa genera más y más beneficios, y ya no solo los videojuegos, si no que como estamos viendo las videoconsolas de nueva generación proponen convertirse en el centro multimedia de nuestras casas.

En definitiva el tiempo dirá pero yo ya estoy notando en el ambiente ese aire de enfrentamiento entre los seguidores, que parece incluso que está llegando a los medios los cuales se dan cuenta de que existe vida mas allá de PlayStation. Por lo pronto ya empieza a haber en televisión anuncios de la Wii a pesar de que falta unos días para que se ponga a la venta, y con Navidad seguro que XBOX 360 vuelve a la carga... esperaremos a ver que ocurre cuando PS3 entre en liza y ya tengamos a los tres luchadores de esta generación listos para enfrentarse, no solo ellos, sino también sus seguidores.

Los Sims en la Wii

Desde hace un par de días que comenzaron a circular por internet una serie de noticias que decían que la mundialmente conocida saga de Electronic Arts, Los Sims, saldría también para la Wii en 2007. A día de hoy ya os podemos mostrar los primeros videos y las primeras imágenes.


Tras ver este video varias cosas me vienen a la cabeza. Como muchos sabréis los Sims es una de las sagas más jugadas a nivel mundial y mucha de la gente que juega a los Sims son personas que normalmente no suelen jugar a los géneros más populares entre los videojugadores aférrimos. Parece que Nintendo está intentando ofrecer entretenimiento también a este tipo de público casual, el cual no es poco.

Por otro lado, si observásteis las imágenes del juego ya habréis visto que este título explota las posibilidades del mando de la Wii. Hasta ahora no era habitual ver este tipo de juegos que tradicionalmente se manejan con el ratón portados a consola, pero las posibilidades del mando de la nueva consola permite que jugar a este tipo de juegos sea más cómodo que antes.

Esto tal vez propicie que géneros que hasta ahora no se habían atrevido a dar el salto a consolas como la estrategia lo hagan a partir de ahora con las nuevas técnicas de interactividad en las consolas. Sería divertido ver un Starcraft o un Warcraft en la pantalla del televisor del comedor...

Fuente de la noticias: Computer and Videogames

Remake vs Port

En esta ocasión voy a hacer una breve crítica del abuso (desde el punto de vista de un servidor) del término anglosajón "remake" en el mundo de los videojuegos.

En primer lugar veamos que significa la palabra en cuestión según los diccionarios ingleses:

-To make again
-Anything that has been remade, renovated or rebuilt

Es decir, un "remake" es todo aquello que se ha hecho de nuevo o se ha renovado.
Sin embargo lo que pretendo mostrar en este post es que existen videojuegos que realmente merecen el calificativo de "remake" mientras que otros son injustamente denominados con este término. Con estos últimos me estoy refiriendo al producto de un fenómeno conocido en el mundo de la informática como "porting". Para ser rigurosos me he preocupado en buscar el significado de “porting” en el contexto concreto que nos ocupa:

Porting is the term used when a computer game designed to run on one plataform, be it a personal computer or video game console, is converted to run on another plataform.

En resumen, un videojuego puede ser llamado "port" cuando es simplemente una conversión de un título anterior a una nueva plataforma.
Para que quede más claro, voy a ilustrar lo anterior con el siguiente ejemplo:

"Remake" de Final Fantasy III de NES a Nintendo DS
Final Fantasy III de NES puede ser considerado como el primer capítulo perdido de la saga Final Fantasy, ya que desde su salida en Japón en 1990 (finales de la generación 8-bit) no había visto la luz fuera del país del Sol Naciente. Posteriormente, debido al éxito abrumador que los títulos más recientes de la saga habían logrado en PlayStation y PlayStation2, la empresa responsable (Square-Enix) decidió mostrar al resto del mundo cómo era aquel juego que solamente los japoneses pudieron disfrutar. Y para la ocasión, Final Fantasy III iba a hacer su aparición por la puerta grande: en la nueva consola portátil de Nintendo, Nintendo DS.
¿Qué tiene este juego para que lo pueda considerar un "remake"? Veamos:
-El mundo original era en 2D, ahora aprovechando las prestaciones de DS, es en 3D.
-Algunas partes in-game han sido sustituidas por bellas escenas cinemáticas.
-Los personajes han sido rediseñados tanto a nivel físico (apariencia) como psíquico.
-El argumento se mantiene fiel al original aunque el número de diálogos ha sido incrementado.
-Se ha incluido la posibilidad de utilizar la pantalla táctil mediante el lápiz pudiendo realizar cualquier acción que se nos ocurra de forma sencilla y cómoda: mover el personaje, hablar, manejar el menú, introducir comandos de batalla...
-Los sonidos y las melodías están retocadas ya que el sistema de sonido de NES no daba para mucho... bueno sí, daba dolor de cabeza...
-Nuevas mazmorras que constituyen tareas optativas dentro del juego.
-Posibilidad de conexión con otros jugadores, vía Wi-fi.



Como puede apreciarse todos estos cambios consiguen que cualquier jugador, tanto el que pudo disfrutar en su día del juego original como el nuevo se vean atraídos por este título.


"Port" de Final Fantasy V de Super Nintendo a GameBoy Advance
Final Fantasy V fue el segundo y último título de la saga que no saliera de Japón. Todos aquellos que hemos jugado a este título lo hemos hecho gracias al trabajo de fans dedicados que tradujeron la ROM japonesa a inglés, permitiéndonos disfrutar de este juego en un emulador de Super Nintendo. Sin embargo hace apenas medio mes apareció un "remake" de Final Fantasy V para la ya desfasada GameBoy Advance, un juego que tiene como novedades:
-"Portraits" de los personajes en los diálogos.
-Escenarios de batalla mejorados.
-Inclusión de alguna mazmorra nueva.
-Una base de datos con los monstruos del juego (bestiario).




Los vídeos anteriores se corresponden con FFV SNES (arriba) y FFV Advance (abajo) y como podemos ver las diferencias son mínimas. Si tenemos en cuenta que estamos prácticamente ante el mismo juego que el que fue lanzado en el año 1992 y encima su precio es desorbitado, el fracaso está más que asegurado.

Para despedirme me gustaría enviar un consejo a las empresas de videojuegos: MÁS REMAKES Y MENOS PORTS.

¿La Alta Definición, salvadora del 2D?

Estos ultimos dias he estado jugando a un juego que me ha encantado, el Castlevania: Dawn of Sorrow de Nintendo DS. Es interesante porque a pesar de la capacidad de la Nintendo DS, este juego es en 2D, como sus predecesores de Game Boy Advanced.

Referenciando al articulo de Busquemos la sencillez, hace unos años, hubo un intento de crear Castlevanias en 3D [1,2], pues se trataba ya entonces de una saga antigua y con mucha tradición. Pero esos intentos no cuajaron, y recibierón bastantes criticas, incluyendome yo mismo que pude probarlos y me parecieron horribles.

Castlevania Legacy of Darkness, el segundo en 2D

Parece ser que hubo una pequeña disputa dentro de Konami por decidir el futuro de la saga y una rama decidió apostar por el 2D surgiendo así el Symphony of the Night, un nuevo título en 2D para PlayStation, sin duda una apuesta arriesgada, aunque finalmente se ha convertido en un juego muy aclamado por la critica y los jugadores.

Castlevania Symphony of the Night, una vuelta al 2D

Despues de aquello se siguieron dos ramas, una de juegos 3D para PS2 y otra de juegos 2D para Game Boy Advance.

Y porfín llegamos a donde yo queria, el juego de Nintendo DS. Como comentaba anteriormente, mantiene la estética 2D de sus antecesores, lo cual le da un aspecto magnifico en mi opinión... magnifico y pixelado. Los graficos son muy bonitos pero el pequeño tamaño de la pantalla de la DS hace que en ocasiones se vean muy feos.

Los preciosos y pixelados gráficos del Dawn of Sorrow

Todo esto me ha recordado una reflexión que hice hace unos dias y por eso aprovecho para compartirla con vosotros.

En la actualidad pocas empresas se atreven a publicar juegos en 2 dimensiones, y de hecho la inmensa mayoria de sagas que empezaron bidimensionales ya se han pasado al 3D con mejor o peor suerte.
Las razones en mi opinión son dos, la primera, los problemas inherentes a las dos dimensiones, como lo limitado del motor físico o la jugabilidad, y la segunda, una sensación de que el público lo va a rechazar, de que lo 2D no gusta, de que suena a viejo e infantil.
Si realmente esta segunda suposición es lo que opinan las empresas de desarrollo de videojuegos, opino que están equivocadas. Unos buenos gráficos 2D, hechos como dibujos, pueden lucir muy bien, y hayun grupo de usuarios que prefieren este tipo de estética a la 3D que a veces empeora el aspecto de los juegos en vez de mejorarlos.

Guilty Gear XX apuesta por unos buenos gráficos 2D

Ragnarök Online mezcla escenarios 3D con personajes y enemigos 2D

Y aqui es donde entra la Alta Definición. La Alta Definición nos permitirá, en el futuro y a los que tenga acceso a ella, ver la televisión, peliculas, videojuegos (XBOX 360 y PS3) etc. a una resolución entre 4 y 5 veces mayor que la actual, entre otras cosas. La industria de los videojuegos se está frotando las manos con esto, 5 veces mas resolución significa imagenes mas nitidas, mayor grado de detalle, y definitiva que los espectaculares gráficos 3D luzcan mucho mas espectaculares....... y pensando sobre el problema de la Nintendo DS, ¿que pasa con los gráficos 2D?.

En definitiva el tener una resolución 5 veces mayor podría ser un buen impulso para los videojuegos en 2D, pues eso permitirá usar texturas 5 veces mayores, viendose los juegos mucho mejor y mas detallados, y por tanto es posible que la alta definición acabe si no salvando, al menos si manteniendo a flote esta forma de hacer videojuegos.

Ahora espero que las empresas piensen lo mismo que yo y con las consolas de nueva generación podamos no solo sumergirnos en impresionantes escenarios si no también controlar videojuegos como si estuviesemos viendo una serie de animación.

La Wii ya casi está aqui

Faltan aproximadamente 2 semanas para que se ponga a la venta Wii en nuestro país (9 de Diciembre) y aunque en ocasiones parezca que no exista (al final pude comprobar que La Sexta le dedicó unos minutos en un telediario) lo cierto es que le valta poco para llegar y parece que lo va a hacer con mucha fuerza.

Publico esto porque hoy navegando he entrado en la página de Media Markt y he comprobado que tienen la Wii en portada, y le han dedicado un buen espacio en el sitio. Entonces me he preguntado si habría pasado lo mismo en otras tiendas, me he ido a la página de El Corte Inglés y aunque un poco escondido, en la sección de videojuegos en ultimas novedades está la Wii y no solo eso, sino que dicen que está agotada hasta que renueven el stock el 1 de Febrero del año que viene, eso sin contar las futuras reservas. No se cuantas unidades tendrían preparadas pero parece que se les han agotado mas bien pronto...

No menos impresionante es el catalogo que tiene Fnac para la Wii, en el cual no pone absolutamente nada, aunque lo de la Fnac es para dedicarle otra entrada en el blog.

En fin, que parece que ese movimiento pro-Nintendo que he notado ultimamente va a convertirse en algo serio y no se va a quedar en simples palabras. Lo veremos dentro de dos semanas.

Como última reflexión me queda, viendo las fechas de lanzamiento de la Wii en la Wikipedia, que será lanzada el 8 de Diciembre en la Unión Europea y el 9 de Diciembre en España... supongo que somos especiales.

Busquemos la sencillez

El otro día andaba buscando anuncios de televisión para videojuegos cuando me topé con este curioso comercial:



Así es, se trata del comercial de un juego de Metal Slug, aquel simpático juego de plataformas/acción que a muchos nos enganchó en las máquinas recreativas. Parece que tras sacar varios ports para Ps2 se decidieron a sacar un título exclusivo en Ps2, aunque esta vez se aventuraron con el 3D pese a que siempre habían usado 2D.

No es que yo tenga nada en contra del 3D, pero mi humilde opinión es que hay determinados juegos que les queda mucho mejor y son mucho más divertidos en un sencillo 2D que en 3D. Creo que las plataformas son un buen ejemplo de esto y a veces la sencillez resulta mucho más divertida que lo complicado y sofisticado.

Hoy en día parece que con el 3D la tendencia es que los juegos tienen que ofrecer la posibilidad de realizar cientos de movimientos distintos, y claro, esto se traduce en difíciles combinaciones de botones. Para un jugador experimentado puede que esto no sea mayor problema. En cambio, para el jugador no experimentado un aprendizaje costoso puede desembocar en que éste se abandone a mitad. ¿Resultado? Juegos con poca repercusión...

Por lo menos, bajo mi humilde opinión, me parecería más interesante que la dificultad de los controles se redujera aunque esto conllevara una reducción de movimientos y un paso atrás al 2D. El jugador experimentado posiblemente seguiría jugando al título y además tendríamos más posibilidades de captar otros sectores del público menos experimentados pero igual de interesantes económicamente.

Al fin y al cabo ¿Alguien conoce un juego como más videoadictos que el Tetris? Y no es precisamente el juego más complicado del mundo...

Batalla a tres bandas

Tal y como informan en Ciberia, hace un par de días salieron en Estados Unidos tanto Ps3 como Nintendo Wii. Con esto, las tres grandes consolas de nueva generación ya han puesto pie en suelo americanos por lo que se espera que en los próximos meses ya veamos indicios de cuál puede ser la vencedora de esta nueva y dura batalla.

Durante el estreno de estas consolas, especialmente de Ps3, se han podido ver toda clase de incidentes como intentos de robos, peleas, reventa o incluso cafres que se dedican a comprar una consola para luego romperla (¿Puede existir alguien que se aburra tanto y tenga cerca de 600 dólares como para tirarlos así como así? Las cosas que hay que ver...). De hecho en Ciberia podeis encontrar algunos macabros videos sobre estos últimos incidentes...

Pero bueno, vayamos al grano...
En ese mismo artículo aportan algo muy interesante sobre la lucha que tendrá lugar entre Nintendo, Microsoft y Sony.
En la pasada generación la gran triunfadora fue Sony pese a que técnicamente era la peor de todas (incluso Dreamcast que salió la primera superaba en algunas facetas a PS3) y el resto de compañías lo único que pudieron hacer es ver como Sony apenas cedía terreno.

Hoy por hoy parece que la situación ha cambiado: Nintendo ha presentado un revolucionario sistema de juego, algunos usuarios andan muy enfadados por el trato de Sony y Microsoft intenta hacerse con la exclusividad de las sagas más famosas.

Principalmente este último factor es el que más terreno puede comer a la compañía nipona porque lo que más atrae a los usuarios son los títulos que se ofrecen y no lo avanzada que pueda ser la consola. Yo mismo soy practicante de esta filosofía y la culpa de mi compra de Ps2 fueron un par de sagas que solo se encuentran en esta plataforma y a las cuales soy muy aficionado.

¿Qué más os puedo decir? Creo que Sony no va a tenerlo tan fácil en esta generación bien sea por los golpes de talonario de mi amigo Bill o bien por la apuesta por la innovación de Nintendo.

¿Los medios con PS3? II

Segunda parte de este articulo escrito por Reid, para continuar intentando responder la pregunta.

Ayer, 17 de Noviembre de 2006 salió a la venta en EEUU la Playstation 3. Como ya fué noticia en su día el hecho de que japoneses pagasen a mendigos para hacer cola para comprar la consola, vi con 'sorpresa' como en los informativos de Antena 3 se daba la noticia a la que antes me he referido. Mañana, 19 de Noviembre de 2006, se pone a la venta la Wii de Nintendo en EEUU. ¿Le dedicará algún informativo un espacio a esta noticia? permitidme que lo dude. Mucho.
Lo 'mejor' de todo es que si no hubiese sido gracias a Meristation ni me habría enterado de que Nintendo hizo una presentación de la Wii en Madrid, con una buena representación de prensa según Meristation, cosa que no dudo, lo que dudo es el interés real que tienen esos medios en la consola...
Por si todo esto fuese poco motivo para sospechar de lado de quien andan los medios, porque en otros informativos de televisión ni siquiera se han mencionado estos asuntos, es que en la misma Antena 3, cuando fué el E3, le dedicó un espacio en el que aparecía un directivo de Sony España diciendo que la Playstation 3 incluirá un "revolucionario mando con detector de movimiento" (por desgracia no he podido encontrar la noticia en el archivo de Antena 3). Si eso es revolucionario, lo de Nintendo debe ser reinventar los videojuegos.

Porcierto, por si le echais un vistazo a la noticia de Antena 3:

Tras un año de espera, por problemas técnicos de Sony con la consola, estas Navidades pequeños y mayores de todo el mundo [1,2,3] ya podrán disfrutar con la nueva Play.

Eso me demuestra, de nuevo, la poca profesionalidad de muchos periodistas, que se dedican a copiar información que les llega sin mover un dedo para contrastar los datos. Eso, o Sony les ha pasado el sobre.

La verdad tras Super Mario Bros 2

En esta ocasión quiero compartir una anécdota curiosa en el mundo de los videojuegos, concretamente la del título Super Mario Bros. 2.

Remontándonos al año 1985, el juego Super Mario Bros. de la consola Nintendo NES había supuesto un éxito a nivel mundial convirtiendo a Mario en el personaje más popular del mundo de los videojuegos.


Un año después, las cabezas pensantes de Nintendo sabían que una buena fuente de ingresos sería la salida de una continuación de Super Mario, por lo que decidieron ponerse manos a la obra. Una vez acabada la segunda parte se puso a la venta en las tiendas niponas y se pudo observar una aceptación similar a la del primero, convirtiéndose en otro rotundo éxito.



Ahora tocaba llevarlo a tierras extranjeras y el primer destino era Estados Unidos, sin embargo Nintendo se dio cuenta de algo... el juego era demasiado difícil y posiblemente los jugadores americanos no lo aceptarían de tan buena gana provocando pérdidas incontables de dinero.
Tras dos años pensando en una solución a los señores de Nintendo se les ocurrió la siguiente idea: coger un juego japonés de NES llamado Doki Doki Panic y cambiarle los personajes por los de Super Mario, naciendo de esta forma el Super Mario Bros. 2 que tanto americanos como europeos conocimos.

¿Qué sucedió?
Al final el juego vendió bastante bien, pero no tanto como el primero y no sería hasta 1993 cuando se descubriera la verdad. En dicho año, salió una recopilación de juegos de Super Mario Bros para Super Nintendo llamada Super Mario All Stars que contenía: Super Mario Bros., Super Mario Bros. 2, Super Mario Bros. 3 y ¿Super Mario Bros. The Lost Levels?. Este último juego era sin lugar a dudas el más enigmático ya que no era conocido hasta el momento y usaba gráficos del primer título, por lo que los jugadores criticaron el hecho de haber creado un nuevo juego con gráficos antiguos.


Frente a estas críticas Nintendo afirmó que dicho juego eran niveles de Super Mario Bros. que se habían decidido eliminar a última hora... No obstante algunas revistas mostraban como el Super Mario Bros. 2 que todos conocíamos era en realidad un juego japonés llamado Doki Doki Panic modificado ligeramente. Nintendo había mentido...

Por último, el Super Mario Bros. 2 vendido en América y Europa fue llevado ese mismo año al país del Sol Naciente con el nombre de Super Mario USA, calando bastante bien entre los nipones.



Antes de despedirme me gustaría plantear lo siguiente:
¿Qué opináis de que Nintendo mintiera a los usuarios?
El hecho de que el Super Mario Bros 2 "fácil" se vendiera en Japón como Super Mario USA, ¿no supone un insulto a los jugadores americanos?.